La Pinacoteca di Brera possiede una tra le più importanti collezioni di dipinti italiani del mondo. Nacque come collezione di opere esemplari destinate alla formazione degli studenti dell’Accademia di Belle Arti. Questa scuola venne fondata dall’Imperatrice Maria Teresa d’Austria nel 1776 insieme ad altri importanti istituti culturali tra cui l’Orto Botanico, l’Osservatorio Astronomico e la Biblioteca Braidense, ancora oggi presenti nel Palazzo di Brera. Nel 1809, la Pinacoteca incrementò il proprio patrimonio grazie alle requisizioni in chiese e monasteri soppressi e divenne un museo nazionale per volere di Napoleone Bonaparte. Oggi conserva più di 500 opere, esposte in ordine cronologico e divise per aree geografiche.

“Quando l’opera d’arte non sarà più considerata un miracolo o un feticcio, ma quel prodotto dell’uomo che giunge a testimoniare la vita del proprio tempo nella dimensione assoluta dell’eterno, quando sarà intesa come un interlocutore sempre attuale, allora si comprenderà che il dovere di difenderla e ben conservarla non è noiosa pretesa di anime pie e di anacronistici eruditi, ma è impegno di ogni individuo che voglia essere politicamente cosciente del suo ruolo nella società in cui vive”. (Franco Russoli) Questo pezzo di Russoli mi ha guidato nel realizzare questa storia sulla pinacoteca di Brera. Ringrazio il direttore James Bradburne, Chiara, Eva e le altre gentili collaboratrici della Pinacoteca per dritte, informazioni e sostegno. Grazie alla Coconino Press – Fandango e a Sara Kayal.

Andrea Mantegna L’opera dovrebbe corrispondere al “Cristo in scurto” ritrovato nello studio di Mantegna alla sua morte. Infatti è l’impressionante scorcio prospettico del corpo il motivo principale che ha reso questo dipinto uno dei simboli del Rinascimento italiano. Il pittore utilizza un punto di vista molto ravvicinato con dettagli anatomici realistici, ma i colori pacati e la compostezza smorzano l’effetto patetico della scena.

Michelangelo Merisi detto “Caravaggio” Caravaggio dipinse la Cena in Emmaus nel 1606, durante la fuga da Roma a causa di una condanna a morte per omicidio. L’artista aveva già trattato questo tema in un dipinto ora alla National Gallery di Londra. Il pittore impose all’arte a lui contemporanea una rivoluzione, come si vede anche in quest’opera essenziale e drammatica, tutta giocata sui contrasti di chiaroscuro e sul realismo dei personaggi, spesso ritratti dal vero.

Raffaello Sanzio Raffaello creò l’opera su modello della pala del suo maestro Perugino di analogo soggetto. Egli, però, seguì perfettamente le indicazioni del trattato De prospectiva pingendi di Piero della Francesca, riuscendo a costruire un impianto prospettico perfetto. Il capolavoro esprime pienamente le riflessioni di Raffaello, che riteneva compito dell’artista “fare le cose non come le fa la natura ma come ella le dovrebbe fare”.

Bernardo Bellotto Bellotto, nipote del Canaletto, eseguì quest’opera e l’altra veduta esposta sulla stessa parete, durante il suo viaggio lombardo nel 1744. Qui rappresentò il paesaggio attorno alla villa dei nobili Perabò a Gazzada. Le tele sono eccezionali per la naturalezza della rappresentazione e per l’adesione alla realtà: Bellotto coglie un preciso momento della giornata, di cui indaga i colori così come i particolari effetti luminosi.