La Galleria occupa il primo e secondo piano del grande edificio costruito tra il 1560 e il 1580 su progetto di Giorgio Vasari: è uno dei musei più famosi al mondo per le sue straordinarie collezioni di sculture antiche e di pitture.

Le raccolte di dipinti del Trecento e del Rinascimento contengono alcuni capolavori assoluti dell’arte di tutti i tempi: basti ricordare i nomi di Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Leonardo, Raffaello, Michelangelo, Caravaggio, oltre a capolavori della pittura europea.

Non meno importante appare la collezione di statuaria e busti dell’antichità collezionati dalla famiglia Medici: comprende sculture romane antiche, copie da originali greci perduti.

I dipinti degli Uffizi sono stati realizzati tanti secoli fa. Era un mondo senza molte comodità: se i pittori finivano il colore non potevano andare al negozio a comprarlo, dovevano farselo da soli, con le piante, le uova... E se volevano vedere il quadro di un altro pittore, per studiarlo, non avevano mica le foto! Dovevano andare nella città in cui era esposto. E quando terminavano un dipinto, forse era come oggi quando esce un film, tutti lo andavano a vedere, ne parlavano... era un evento. Quando vado agli Uffizi per me è un viaggio nel tempo, mi immagino le vite degli artisti del passato e mi domando: chissà come vivevano? Cosa pensavano? Per fortuna ci sono i loro quadri che ci aiutano a capirlo, ma resta comunque un grande mistero.

Sofonisba Anguissola Agli Uffizi siamo abituati agli autoritratti dei pittori, ne abbiamo una bella collezione di cui andiamo particolarmente fieri! Pittori allegri e seriosi, che si atteggiano in pose originali o volgono lo sguardo con malcelato orgoglio; file e file di volti, tutti diversi ma tutti uomini fino a quando, con una certa sorpresa, nella lunga teoria cominciano ad apparire anche volti femminili. Il primo, quello che rompe l’incantesimo e sovverte la regola, è quello di una fanciulla dallo sguardo attento, i tratti rotondetti, l’abito castigato ma con un tocco di eleganza femminile, colletto e polsini leggiadramente arricciati. Nelle sue mani gli strumenti del mestiere, esibiti con modestia ma senza incertezze: la carta, una piccola tavolozza e i pennellini. Siamo nella prima metà del Cinquecento e all’epoca ci voleva una bella determinazione a presentarsi al mondo in questa inedita veste di pittrice ottenendo fama internazionale!

Piero di Cosimo Un quadro affollato, al centro un mostro dall’aria molto ma molto arrabbiata, nonostante la coda a serpentina e i riccioli da lattuga che gli incorniciano il viso. Ma cosa succede attorno a quelle acque ribollenti presso le quali si sono dati appuntamento tanti curiosi personaggi? Seguiamo con lo sguardo il protagonista, un giovane eroe con gli scarpini alati. Lo vediamo librarsi nell’aria a destra e poi atterrare in equilibrio sulla schiena del mostro, proprio di fronte a una ragazza impaurita che il pericoloso animale minaccia di morte. L’eroe si chiama Perseo, è forte e coraggioso e per questo il dio Mercurio gli ha prestato per un po’ i suoi favolosi calzari alati. Era sua intenzione andare a staccare la testa a quella cattivona di Medusa ma, strada volando, si è imbattuto nella principessa Andromeda minacciata dal mostro marino. Come sottrarsi all’obbligo d’onore di salvarla? Perseo salvò la bella Andromeda, di cui si era innamorato a prima vista, la sposò e insieme formarono una gran bella famiglia!