Sono un museo interamente dedicato all’arte veneziana, di cui custodiscono la più importante raccolta al mondo, con opere che spaziano dal Trecento al primo Ottocento.

Il museo nacque in seguito alla caduta della Repubblica di Venezia, allo scopo di proteggere il patrimonio culturale della Serenissima dalla dispersione ed evitare che finisse sul mercato. Venne inizialmente collegato all’Accademia di Belle Arti di Venezia, per fornire agli studenti modelli artistici di eccellenza.

Il museo è ospitato all’interno di un complesso formato da tre edifici: la chiesa di Santa Maria della Carità, la Scuola Grande della Carità e il convento dei Canonici Lateranensi, disegnato da Andrea Palladio nel 1561.

È stato bello attraversare i corridoi colmi di quadri così grandi e pomposi. Ogni opera ci mostra un po’ di vita quotidiana nei secoli passati. Con Vittore Carpaccio, ad esempio, possiamo immaginarci la Venezia di oltre cinquecento anni fa. I dipinti nelle Gallerie sono sempre ricchi di dettagli curiosi. Vi sfido a contare quanti cani, conigli, leoni e creature marine incontrerete nella vostra visita. Ogni quadro si presta per raccontare una nuova storia. Mi ha colpito in particolare la Vecchia del Giorgione. Ho provato subito simpatia per questa anziana signora imprigionata nella sua cornice. Mi sono permessa di fantasticare: che sia per questo che ha questa espressione vagamente imbronciata? Che si annoi? è nata da qui l’idea per il mio fumetto, in cui ho dato alla nostra Vecchia l’opportunità di sbizzarrirsi e divertirsi un po’ con i nostri giovani amici Bea e Paco. E voi siete già andati a farle un saluto, alla cara Vecchia?

Giorgio da Castelfranco detto “Giorgione” Questa piccola e misteriosa tela è stata realizzata per la collezione privata del patrizio veneziano Gabriele Vendramin. In primo piano a sinistra c’è un uomo in abiti cinquecenteschi, sulla destra, una donna seminuda allatta un bambino e rivolge lo sguardo verso l’osservatore. In mezzo a loro scorre un torrente, circondato da un paesaggio campestre e da alcune rovine. In secondo piano si vedono un ponte – che divide a metà il quadro e la scena – e una città. I colori dominanti sono gradazioni tra il blu e il verde, che rendono bene l’atmosfera che precede o segue un temporale. L’utilizzo morbido dei colori, che unisce soggetti e paesaggio circostante, è chiamato pittura tonale, una tecnica artistica tipica del ’500 veneziano. L’intera composizione è sovrastata da un fulmine che squarcia le nubi, al centro. Qual è il soggetto del quadro? Chi sono questi personaggi? Molti studiosi hanno provato a interpretare il ruolo e l’identità delle figure e degli elementi architettonici e naturali. Alcuni sostengono che si tratti di personaggi mitologici, religiosi o allegorie di avvenimenti storici, ad esempio la conquista di Padova da parte di Venezia. Molti altri hanno invece sottolineato l’importanza degli elementi naturali: acqua, aria, terra e fuoco. Altri infine hanno cercato simboli nascosti: cosa rappresentano le rovine in primo piano, il ponte o la città sullo sfondo? Ricordiamo: l’opera è stata realizzata per un uomo colto e importante e l’artista ha forse incluso riferimenti comprensibili soprattutto per lui. Un altro segreto si nasconde sotto la superficie del quadro: nel 1936 i raggi X hanno rivelato che al posto dell’uomo era stata prima dipinta una bagnante. Cosa simboleggiava questa figura? Come mai l’artista ha deciso di eliminarla?